近年來，在一批拍賣公司的推動下，作為冷門藝術門類的雕塑開始不動聲色地火起來了，眾多雕塑藝術品以不菲的拍賣業(yè)績受到藏家追捧。分析人士表示，南京雕塑是歷史久遠、層次很高的藝術門類，具有其他藝術作品不可替代的地位，目前正處于低價位運行的雕塑無疑具有極大的升值空間。
雕塑拍賣近年來不斷升溫
雕塑是造型藝術的一個重要門類，是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱，像用泥巴、木材、石頭、金屬、玉塊、玻璃鋼、銅等不同材料制作的作品都可以稱之為雕塑作品，藝術家通過雕塑作品來反映社會生活、思想感悟、藝術心態(tài)，也通過作品來表達藝術家的一種人生態(tài)度，可以說雕塑利用一種可視的、立體的形式來傳達審美。中國雕塑按照時間劃分，可以分為古代雕塑、近現(xiàn)代雕塑以及當代雕塑。中國法律對于古代文物的保護，使得古代雕塑很難流通，若非海外回流難以進入拍賣市場;而近現(xiàn)代雕塑資源的匱乏也使其無法在藝術市場中占有一定穩(wěn)固的位置。就此可見，當代雕塑必然會成為藏界挖掘的重點。
雕塑在國際上的收藏地位極高，在歐美和東南亞地區(qū)，雕塑作品成為眾多實力藏家追捧的對象。在歐美市場，拍賣價2000萬美元以上的雕塑已屢見不鮮，一點不遜于繪畫藝術品。雕塑**早進入中國拍賣市場是在1995年，一直與油畫放在一個板塊來拍賣，市場表現(xiàn)不溫不火。自2006年后，雕塑漸漸從油畫的陣營里分離出來。2007年是中國雕塑的一個轉折年，當年雕塑家朱銘銅雕《太極——大對招》(兩件)在香港佳士得拍出了1400萬港元的天價，創(chuàng)下中國當代雕塑的拍賣紀錄。隨后，國內拍賣也捷報頻傳，2008年4月，雕塑家隋建國的作品《衣缽》，以184萬元被拍出;同年，青年雕塑家向京作于2006年的雕塑《彩虹》出現(xiàn)在北京匡時春拍上，當時獲價286萬元。2008年，西泠印社拍賣公司與中國雕塑學會首次推出中國當代雕塑專場，成交額高達1046.7萬元，成交率達96%。2012年保利春季拍賣現(xiàn)當代中國藝術夜場上，蔡志松作品《威尼斯浮云》以690萬元成交，成為了目前內地雕塑拍賣的**高成交價，該作品是第54屆威尼斯雙年展參展作品《浮云》中的一件。除了拍賣市場，不少畫廊也把自己的主攻方向轉向了雕塑。如世紀翰墨、長征空間、陳綾慧當代藝術中心、北京唐人藝術中心等**畫廊，近幾年都紛紛開始代理一些雕塑家的作品。近年來，不僅有關雕塑的展覽越來越多，而且如向京、瞿廣慈、展望等市場潛力巨大的雕塑家也成為不少畫廊爭搶的對象。
在雕塑拍賣價日益攀升的情況下，一些大的藏家和收藏機構也把目光投向了雕塑。國外不少投資者開始關注中國雕塑，并大量低價收購雕塑藝術品。近來，國內雕塑收藏者逐漸增多，收藏人群的范圍也越來越廣。過去雕塑從業(yè)者把絕大部分精力用于城市雕塑，架上雕塑或適合收藏的雕塑作品較少。近幾年，不同需求的出現(xiàn)和雕塑者的增多，架上雕塑創(chuàng)作出現(xiàn)了分流，有更多架上雕塑作品進入收藏市場。
雕塑收藏存在眾多制約因素
雖然中國雕塑拍賣成績斐然，但由于傳統(tǒng)的文化欣賞習慣，中國人對書畫、陶瓷等較為重視，對雕塑則比較輕視。很多國人認為，雕塑往往都是一些手工藝人所制，因此不被主流人群所認可。在國內收藏市場中，雕塑也一直是個冷門，分析人士表示，中國內地的雕塑價格幾乎只是海外的十分之一。目前國內缺少展示雕塑藝術的平臺，限制了優(yōu)秀雕塑家和雕塑作品的推廣和市場認知度。另外，在大多數(shù)收藏者看來，追求短時間內升值是收藏的目標，他們會集中資金去買進那些市場已經啟動的藝術品，而無暇光顧雕塑這樣的冷門。
其實雕塑作品的內涵和價值并不亞于其他藝術品，雕塑作品表現(xiàn)出的深刻寓意、唯美性、趣味性都會是不同收藏者追求的題材。一般來說，意義深刻的雕塑題材多為少數(shù)專題收藏者所喜愛;唯美性題材則多為美學愛好者追求的目標;而趣味性雕塑作品則更容易為普通收藏愛好者所認同。目前雕塑家人數(shù)很少，雕塑算是稀缺藝術門類;雕塑的創(chuàng)作過程漫長，耗時費力，產量不大，價格普遍比書畫作品昂貴。因此，雕塑收藏價值較高，至少不會輸給油畫和傳統(tǒng)書畫。
社會對于雕塑的認知程度是可以提高的，但雕塑收藏還有一個令人頭疼的制約因素，那就是可復制屬性，這正是雕塑拍賣市場至今還沒有天價作品出現(xiàn)的主要原因。按國際慣例，雕塑作者親自翻制并確認的雕塑作品，復制10件以內(由編號限制)均算原作。限量復制的雕塑作品，一般都刻有作者姓名、鑄造編號和版權所有，同一作品的數(shù)量會影響其價格和升值空間。以羅丹的《思想者》為例，總共有3個版本，分別是10件、100件和200件，顯然數(shù)量較大的版本價格較低。目前國內雕塑一般也有限量，但這并沒有一個統(tǒng)一的規(guī)范，雕塑作品的復制數(shù)量還是憑作者決定。至今雕塑市場上尚未建立一個認證體系，誰來認定雕塑家創(chuàng)作的這些作品的真實性，一直是個問題，也是很多藏家心里頭的一個阻礙。據(jù)稱，有誠信的雕塑藝術家在完成設定好的數(shù)量之后會毀版，但不排除有些藝術家沒有毀版，并且不斷復制，這跟誠信系統(tǒng)還沒建立起來有關。同時，由于國內相關專利保護還不夠完善，雕塑作品也容易被仿造，并且較難被發(fā)現(xiàn)，這正是投資雕塑的風險所在。
藏者須要購買“有證”雕塑
在雕塑市場的認證體系建立之前，如何防止買到贗品和非法復制品已是收藏家和雕塑家普遍關注的問題。那么，有什么辦法可以防止造假和非法復制呢?目前國內普遍的做法是在青銅或其它材料鑄件上用金屬筆簽字，也有在蠟模上簽字，但這并不能解決以翻制方式非法復制的問題，因為翻制可以將作品連同簽字絲毫不差地翻制出來。對此，海外一些畫廊的做法值得借鑒。據(jù)稱，一些海外畫廊向雕塑家購買作品時通常要求雕塑家簽寫一份收藏證書，一件雕塑一張收藏證。證書上附有作品名稱、材質、尺寸、作品圖片，以及該件作品屬于幾件中的第幾件、購買日期，**后是作者簽名、乃至作者手印或印章。如果藏者仍不放心，還可以在證書上簽上收藏人的大名，一旦轉賣可以繼續(xù)簽。如此這般，收藏證就像雕塑的檔案一樣，來龍去脈清清楚楚。同時，雕塑家們在鑄造和翻制作品時注意簽好合同，寫明著作權許可關系，鑄造和翻制完畢時當面毀模，不留下翻制更多雕塑的機會。
有關專家建議，初入行的收藏者應先收藏寫實風格的人物雕塑，因為人物雕塑作品較能體現(xiàn)個性，而寫實風格的作品相對來說容易看出作者水平的高低。初入行的收藏者**好先收藏工藝細致、雕塑手法繁雜的作品，因為這種作品即使不是很有創(chuàng)意，其人工耗費也足以促使作品升值。值得一提的是，普通收藏者不要過分追求名家名品，名家作品性價比偏低、買不起，因此，初入行的收藏者可以關注青年雕塑家的作品，這類作品的升值空間更大。至于雕塑作品是否將成為投資熱點，則是一個需要客觀看待的問題。有關專家表示，紫砂壺、紅木家具經歷了6~8年的市場“培育期”后才飛速升值，而國內雕塑收藏剛剛起步，要想獲得收藏書畫那種一夜暴富的機會，可能性不大。